Antes de sus famosos Funko POP!, los Wacky Wobblers (expresión que, traducida al castellano, significaría literalmente 'chiflados tambaleantes') fueron el primer producto de la empresa Funko, iniciando su producción en 1998. Se trata de figuras con cabezas oscilantes que además destacan del resto del cuerpo por ser de mayor tamaño, no guardando una proporción real con él. Denominadas por ese motivo Bobble-Heads (literalmente, 'cabezones'), existen numerosos personajes de series, cómics, películas, dibujos animados y mascotas publicitarias que han sido convertidas a este formato hasta 2017, año en que finalizó su fabricación.
En mi colección cuento únicamente con tres de ellas. Las dos que muestro aquí, que se vendían de manera conjunta, y la que compartí en esta entrada. Para nada colecciono este tipo de artículos, pero estas de Satan y Saddam de South Park, que además hablan, sí me gustan especialmente. Y me gustan precisamente por el parecido de estos personajes a sus homónimos animados, además de por ser de las pocas representaciones en juguete de los mismos.
Hace algunos meses, en la cuenta de Instagram del blog, compartía esta foto con las cuatro versiones de Hulk Hogan de la colección WWF de Hasbro (faltaría la versión exclusiva con el traje rojo, pero esa no la tengo). Por lo general y para hacer un poco distinto el contenido del blog del de Instagram, hay fotos que realizo únicamente para publicarlas allí. Como esta que muestro aquí. Pero con motivo del reciente fallecimiento de la estrella de la lucha libre, el pasado 24 de julio, y a modo de recuerdo y homenaje, la comparto aquí también. Todo un icono, no solo de la lucha libre sino de la cultura popular del ocio y del entretenimiento audiovisual y juguetero de los años 80 y 90.
Hace un par de días, conocíamos el primer teaser (aunque en realidad no sería un teaser como tal, sino una revelación del diseño del logotipo, pero bueno, para entendernos, me referiré a él como teaser) de la que será la nueva película de imagen real basada en la franquicia Masters of the Universe, producida por Amazon MGM (Metro Goldwyn Mayer) Studios.
En cuanto al teaser como tal, que se compone únicamente del logo de la franquicia en doce idiomas distintos y la fecha de estreno (que, si no hay ningún contratiempo, está prevista para el viernes 5 de junio de 2026, curiosamente, el mismo día del cumpleaños de Mark Taylor, creador gráfico de los Masters del Universo), todo ello aderezado con el tema musical de apertura de la serie animada de Filmation con algunas variaciones instrumentales que le aportan a la melodía un aire mucho más intenso, emocionante y efusivo, hay varios detalles que me han resultado, como mínimo, curiosos.
En primer lugar, comentar que el logotipo de Masters of the Universe aparece, por el siguiente orden, en estos idiomas: inglés, español latino, japonés, portugués, tailandés, griego, árabe, coreano, húngaro, checo, castellano o español de España y un último que, por sus caracteres, no conseguí identificar inicialmente pero que un amigo me confirmó que se trataba de ¡eterniano! Bien, yo, que me considero una persona muy metódica, analítica y observadora, no he podido evitar realizarme algunas preguntas.
La primera de ellas es cuál ha sido el criterio que han seguido para colocar los logotipos en ese orden y no en otro. Sé que esto, para muchos, puede resultar irrelevante y carecer del más mínimo interés, pero para mí no, o sea, es verdad que no tiene mayor importancia, pero sí me gusta conocer el por qué de las cosas. Entiendo que el primer logo sea el original en inglés, Masters of the Universe, pues la franquicia tiene un origen anglosajón, y que el segundo sea el logo Amos del Universo, por el enorme éxito que tanto la línea de juguetes de Mattel como la serie animada de Filmation tuvieron en Latinoamérica. Pero el orden del resto (salvo el último, que me ha resultado un gesto simpático situarlo ahí) tengo que reconocer que me descoloca un poco.
El segundo interrogante que me surge es el por qué de la ausencia de países de peso en lo que al éxito de la franquicia se refiere, como Alemania, Francia (que además contó con su propio logo en la línea de juguetes, Les Maîtres de l'Univers, siendo el francés un idioma que también representa a Canadá) o Italia, aunque podría citar más países europeos. Es cierto que no se pueden incluir todos los idiomas del mundo, porque, además de no tener mucho sentido, el teaser sería interminable. Pero creo que sí era importante y necesario que apareciera, al menos, en estas tres lenguas.
Que yo sepa, la franquicia no tuvo especial éxito ni gozó de gran interés ni en oriente medio ni en el continente asiático (eso sí, no hay olvidar que en La India se fabricaron algunas figuras de la colección a través de la compañía Leo Toys), al menos en comparación con la fiebre que causó en Europa, de ahí que me sorprenda que el logo sí aparezca en japonés, tailandés, árabe y coreano. Es por todo ello que me encantaría, como digo, conocer el criterio que han utilizado para que el resultado final sea ese, tanto por el orden de los logos como por la presencia de algunos y la ausencia de otros. Con esto, en ningún momento pretendo entrar en un debate político o ideológico, es una cuestión meramente anecdótica y, para mí, llamativa.
No obstante, hay que decir que, en líneas generales, el idioma nativo de cada uno tira mucho y la cuestión identitaria también, por lo que siempre es agradable que, en algo tan emotivo y nostálgico como supone esta franquicia para muchos, se acuerden de nuestra lengua (a lo mejor hay a quien le da lo mismo, pero a mí sí me gusta ver el logo de mis personajes preferidos en mi idioma). Por ello, no sé cómo se habrán sentido los fans alemanes, franceses o italianos, por citar solo algunas nacionalidades ausentes en el teaser. Imagino que habrá de todo, pero yo únicamente quería reflexionar sobre el tema, nada más.
En conclusión, esto no es más que un teaser, no es más que un avance (o casi ni eso), es un pequeño aperitivo para avisar a los fans que esta vez sí va en serio (recordemos que en 2019 Sony anunció que la película se estrenaría el viernes 5 de marzo de 2021; sin embargo, en enero de 2020, se informó que el filme había sido retirado del calendario de lanzamientos de la compañía, y su fecha de lanzamiento de marzo de 2021 fue reemplazada por la de una película diferente), que ya hay fecha de estreno pero que, hasta que no la veamos, no podremos (o no deberemos) opinar. Ahora solo queda esperar pacientemente y estar atentos por si se produjera alguna novedad al respecto.
Hace algunos años, en un lote con varios libros al que tuve acceso se encontraba este ejemplar de Buñuel en el laberinto de las tortugas, del autor extremeño Fermín Solís. En realidad no es un libro como tal sino una novela gráfica en blanco y negro. Con un total de 118 páginas y editado en cartoné o tapa dura por la Editora Regional de Extremadura en 2008, se trata de una recreación en cómic de la filmación del cortometraje documental de Luis Buñuel titulado Las Hurdes, tierra sin pan (1933), el cual me impactó la primera vez que lo vi. En 2019 se estrenó una película española de dibujos animados basada en esta obra e igualmente titulada, dirigida por Salvador Simó y galardonada en 2020 con el Premio Goya en la categoría de mejor película de animación.
Aunque hace bastante tiempo que conseguí este Triceraton Warrior, de la línea de las Tortugas Ninja 200X, hasta ahora no había podido fotografiarlo y observarlo con detenimiento. Una figura muy chula que, además de ser de mis preferidas de esta colección, resulta formidable, con un diseño muy estilizado. Pero este no fue el único Triceraton incluido en esta colección. También salieron Commander Mozar y Traximus, tanto uno como otro, excepcionales, y este último perteneciente a la subserie Battle Nexus.
Continuando con la promoción de mi Guía visual de la película Masters del Universo, editada por Applehead Team Creaciones, me apetecía compartir aquí cómo luce la cabecera de su web en estos momentos. En ella vemos al director del filme, Gary Goddard, posando con el ejemplar dedicado por mí que le enviamos de cortesía, junto a otras personalidades del mundo del cine y de la música, cuyas carreras, trabajos y vivencias se han visto reflejados en distintos libros publicados por esta editorial. Si estás interesado en adquirirla, puedes comprarla aquí.
Ayer, domingo 13 de julio, estuve presentando mi Guía visual de la película Masters del Universo, editada por Applehead Team Creaciones, en el programa número 796 de Fallo de sistema,de Radio 3. Santiago Bustamante y yo estuvimos charlando durante casi una hora sobre el libro y la película de 1987. Si estás interesado en adquirirlo, puedes comprarlo aquí.
Entre los innumerables accesorios que Playmates comercializó como parte de la colección vintage de las Tortugas Ninja se encuentra este Don's Telephone Line Rider Backpack (podría traducirse como mochila de Don para la línea telefónica), el cual es descrito en su caja como el transporte por cable accionado por cuerda de Donatello. Este raro artilugio actúa como una especie de tirolina, por lo que se necesita un cordón, cordel o cuerda fina para que funcione, aunque, cuando lo he utilizado, he comprobado que resulta algo enrevesado y poco práctico a la hora de jugar, sirviendo mejor como elemento para un decorado o complemento similar.
La exitosa serie de animación Los Trotamúsicos, de los estudios Cruz Delgado, emitida por primera vez en Televisión Española el domingo 1 de octubre de 1989, finalizando su emisión el domingo 25 de marzo de 1990, contó con su respectivo pastel lanzado por Bimbo. Comercializado en 1990, cada pastelito incluía de regalo uno de los 24 cromos que formaban la colección, llamados Music-Teatro, consistentes cada uno en un pequeño escenario vacío y varias pegatinas para pegarlas en él, pudiendo así imaginar algunas aventuras e inventar pequeñas historias. Me sorprende cómo algo tan sencillo puede despertar en mí tanta fascinación. Aquí muestro este bonito anuncio de esta promoción escaneado de una revista infantil de la época.
Mi última colaboración editorial hasta la fecha ha sido aportando mi granito de arena a este libro creado por Víctor Pasanau, alias Retro Kid, de Nostalgia Pop, editado bajo el sello Melmac Books. Se trata de una recopilación de cinco álbumes de cromos completos y escaneados página a página (incluyendo portadas, contraportadas y sus respectivas páginas interiores), junto a un texto introductorio explicativo, para goce y disfrute del lector. Pero no son cinco álbumes cualquiera, no. Son cinco joyas irreverentes, escatológicas y monstruosas del mundo del cromo que se editaron en España a comienzos de los 90.
Con casi 200 páginas y bajo el título de Cromos cancelables, pretende que sea el primero de varios volúmenes dedicados a recopilar aquellas colecciones de cromos que, por su contenido, probablemente hoy serían impensables. Unas más conocidas, otras menos, pero todas ellas igualmente geniales y muy apetecibles para quienes amamos y crecimos con este tipo de material.
Carnage o Matanza, como se tradujo en España, es uno de mis villanos preferidos del universo de Spider-Man. Aquí muestro la versión regular de la figura de la colección Spider-Man: la serie animada (Spider-Man: The Animated Series), fabricada por Toy Biz. Incluye tres accesorios intercambiables que pueden colocarse indistintamente en sus brazos y cuenta con un movimiento de acción consistente en girar la cintura para que golpee con el brazo derecho.
