La genialidad de Francisco Ibáñez no tiene límites. Hace unos días volví a leer esta historieta suya, publicada originalmente por Ediciones B en 1994 dentro de la colección Magos del humor (aunque esta edición en tapa dura es de 1996, perteneciente a la colección Grandes del humor), protagonizada por sus personajes más icónicos, Mortadelo y Filemón, que es una parodia muy sui generis de la película Pesadilla en Elm Street (o, más bien, de su idea central) y, en concreto, de su villano antagonista Freddy Krueger, aquí rebautizado por Ibáñez como Freddyrico Krugidoff, literalmente descrito en este tebeo como "el asesino de la zarpa de acero que cascó cuando quiso alumbrar (al Profesor Bacterio) con una cerilla en la fábrica de butano". Risas aseguradas.
Hace tiempo, mi amigo Juan Ángel Serrano, del blog Toys from the Past, me regaló estas bonitas figuras promocionales. Se trata de distintos ratones publicitarios, desarrollando actividades deportivas y saludables, con la palabra 'milch' (leche) impresa en su parte frontal. Al parecer, y según pudo investigar Juan, existen al menos quince modelos distintos (de los que yo tengo once) y fueron fabricados, en torno al año 2002, por la empresa Wesemann & Co. Viena/Austria con la finalidad de fomentar el consumo de leche entre los niños pequeños, obsequiándolos en las escuelas austríacas. En esta entrada de su blog hay más información al respecto.
Entre los distintos artículos de merchandising basados en los Masters del Universo que incluimos en nuestro libro ¡Yo tengo el Poder! La historia de los masters del Universo en España se encontraba el juego de mesa titulado ¡Huye del monstruo!, editado por la firma valenciana Edilev Juegos. A pesar de que no llevó el año impreso en ninguna parte, al igual que el resto de títulos de esta colección (como La cámara del horror, mostrado en esta entrada del blog), debido al marcado CE (Conformidad Europea) en la parte posterior de la caja, sabemos que este juego fue comercializado, como mínimo, en 1993, año en que apareció publicada en el DOUE (Diario Oficial de la Unión Europea) la normativa sobre la obligatoriedad del uso del sello CE para certificar la fabricación de un producto bajo las directivas de calidad europeas.
Además, en el número 28 de la revista online Figuras En Acción, dedicamos un completo artículo a los juegos de esta marca, elaborado por Ricardo Martínez Pastor, autor del blog El Planeta del Espacio, incluido también en esta entrada del mismo.
Creado en 1967 por Gérard Brémond, el Grupo Pierre & Vacances-Center Parcs (también mencionado como Pierre et Vacances) es un grupo francés del sector de las ciudades de vacaciones y de las residencias de turismo. Ha construido su crecimiento sobre un modelo económico de sinergia entre el sector inmobiliario y el turístico. Con más de cincuenta mil alojamientos, entre pisos y casas, cuenta con trescientas localizaciones en Europa y el Mediterráneo.
Recientemente, descubrí esta simpática mascota publicitaria. En realidad, no es que sea la mascota como tal de este grupo (de hecho, no encuentro nada de ella en internet, ni una sola imagen o logo en el que aparezca), pero sí está asociada a él, pues lleva el sello del grupo en la base. Se trata de un pulpo morado que, con sus ocho tentáculos, nos ofrece el mensaje de que, durante nuestra estancia en alguna de las sociedades de este grupo, podemos realizar múltiples tareas y actividades de ocio y tiempo libre.
Con una altura de siente centímetros, un PVC de calidad y un acabado de pintura muy cuidado, solo conozco estos tres modelos, cada uno representando una temática distinta: playa, deportes y arte o cultura. A mi modo de ver, una forma de transmitir al turista una imagen de marca lúdica, de recreo y descanso, lo que buscan miles de personas cuando están de vacaciones. En cuanto a cómo, dónde y cuándo se adquirían o regalaban estos juguetes es otro dato que tampoco tengo.
El número 152 (1990) de la desaparecida revista Dojo, especializada en artes marciales, la cual estuvo vigente durante tres décadas, desde 1977 hasta 2007, dedicó su portada y un reportaje de cinco páginas a la figura del actor estadounidense de origen sueco Dolph Lundgren, con motivo de su papel protagónico en el filme Masters del Universo, estrenado en nuestro país a finales de 1987, dando vida al poderoso He-Man. A modo de curiosidad, observamos que el apellido del actor aparece mal escrito.
Con una estética bastante alejada de su versión vintage, mostrada en esta entrada, aunque más fiel al personaje original de los cómics de las Tortugas Ninja de Kevin Eastman y Peter Laird, este Fugitoid de la línea de las Tortugas Ninja 200X me encanta. Ese diseño metalizado y de aspecto sencillo me parece muy elegante y bonito, lo que lo convierte en una de las figuras que más me gusta de esta colección.
Aunque hace varios años que la conseguí, hasta ahora no había podido fotografiar y compartir la colección completa de figuras de PVC fabricadas por Yolanda basadas en los dibujos animados de Balin, serie española producida por Neptuno Films de la que hablé de manera más extensa y detallada en esta entrada del blog. Como se observa, esta familia la componen seis figuras: cinco versiones del ratón protagonista y una de su novia, la ratona Balina.
El actor Robert Towers, quien interpretara al malvado Karg en el filme Masters of the Universe (1987), ha compartido en su cuenta de Facebook esta estupenda fotografía posando con el ejemplar de Masters del Universo. Guía visual de la película, editada por Editorial Applehead Team Creaciones, que le envié dedicado, al igual que hiciera el director de la película, Gary Goddard, como ya comenté en esta entrada.
Antes de sus famosos Funko POP!, los Wacky Wobblers (expresión que, traducida al castellano, significaría literalmente 'chiflados tambaleantes') fueron el primer producto de la empresa Funko, iniciando su producción en 1998. Se trata de figuras con cabezas oscilantes que además destacan del resto del cuerpo por ser de mayor tamaño, no guardando una proporción real con él. Denominadas por ese motivo Bobble-Heads (literalmente, 'cabezones'), existen numerosos personajes de series, cómics, películas, dibujos animados y mascotas publicitarias que han sido convertidas a este formato hasta 2017, año en que finalizó su fabricación.
En mi colección cuento únicamente con tres de ellas. Las dos que muestro aquí, que se vendían de manera conjunta, y la que compartí en esta entrada. Para nada colecciono este tipo de artículos, pero estas de Satan y Saddam de South Park, que además hablan, sí me gustan especialmente. Y me gustan precisamente por el parecido de estos personajes a sus homónimos animados, además de por ser de las pocas representaciones en juguete de los mismos.
Hace algunos meses, en la cuenta de Instagram del blog, compartía esta foto con las cuatro versiones de Hulk Hogan de la colección WWF de Hasbro (faltaría la versión exclusiva con el traje rojo, pero esa no la tengo). Por lo general y para hacer un poco distinto el contenido del blog del de Instagram, hay fotos que realizo únicamente para publicarlas allí. Como esta que muestro aquí. Pero con motivo del reciente fallecimiento de la estrella de la lucha libre, el pasado 24 de julio, y a modo de recuerdo y homenaje, la comparto aquí también. Todo un icono, no solo de la lucha libre sino de la cultura popular del ocio y del entretenimiento audiovisual y juguetero de los años 80 y 90.
Hace un par de días, conocíamos el primer teaser (aunque en realidad no sería un teaser como tal, sino una revelación del diseño del logotipo, pero bueno, para entendernos, me referiré a él como teaser) de la que será la nueva película de imagen real basada en la franquicia Masters of the Universe, producida por Amazon MGM (Metro Goldwyn Mayer) Studios.
En cuanto al teaser como tal, que se compone únicamente del logo de la franquicia en doce idiomas distintos y la fecha de estreno (que, si no hay ningún contratiempo, está prevista para el viernes 5 de junio de 2026, curiosamente, el mismo día del cumpleaños de Mark Taylor, creador gráfico de los Masters del Universo), todo ello aderezado con el tema musical de apertura de la serie animada de Filmation con algunas variaciones instrumentales que le aportan a la melodía un aire mucho más intenso, emocionante y efusivo, hay varios detalles que me han resultado, como mínimo, curiosos.
En primer lugar, comentar que el logotipo de Masters of the Universe aparece, por el siguiente orden, en estos idiomas: inglés, español latino, japonés, portugués, tailandés, griego, árabe, coreano, húngaro, checo, castellano o español de España y un último que, por sus caracteres, no conseguí identificar inicialmente pero que un amigo me confirmó que se trataba de ¡eterniano! Bien, yo, que me considero una persona muy metódica, analítica y observadora, no he podido evitar realizarme algunas preguntas.
La primera de ellas es cuál ha sido el criterio que han seguido para colocar los logotipos en ese orden y no en otro. Sé que esto, para muchos, puede resultar irrelevante y carecer del más mínimo interés, pero para mí no, o sea, es verdad que no tiene mayor importancia, pero sí me gusta conocer el por qué de las cosas. Entiendo que el primer logo sea el original en inglés, Masters of the Universe, pues la franquicia tiene un origen anglosajón, y que el segundo sea el logo Amos del Universo, por el enorme éxito que tanto la línea de juguetes de Mattel como la serie animada de Filmation tuvieron en Latinoamérica. Pero el orden del resto (salvo el último, que me ha resultado un gesto simpático situarlo ahí) tengo que reconocer que me descoloca un poco.
El segundo interrogante que me surge es el por qué de la ausencia de países de peso en lo que al éxito de la franquicia se refiere, como Alemania, Francia (que además contó con su propio logo en la línea de juguetes, Les Maîtres de l'Univers, siendo el francés un idioma que también representa a Canadá) o Italia, aunque podría citar más países europeos. Es cierto que no se pueden incluir todos los idiomas del mundo, porque, además de no tener mucho sentido, el teaser sería interminable. Pero creo que sí era importante y necesario que apareciera, al menos, en estas tres lenguas.
Que yo sepa, la franquicia no tuvo especial éxito ni gozó de gran interés ni en oriente medio ni en el continente asiático (eso sí, no hay que olvidar que en La India se fabricaron algunas figuras de la colección a través de la compañía Leo Toys), al menos en comparación con la fiebre que causó en Europa, de ahí que me sorprenda que el logo sí aparezca en japonés, tailandés, árabe y coreano. Es por todo ello que me encantaría, como digo, conocer el criterio que han utilizado para que el resultado final sea ese, tanto por el orden de los logos como por la presencia de algunos y la ausencia de otros. Con esto, en ningún momento pretendo entrar en un debate político o ideológico, es una cuestión meramente anecdótica y, para mí, llamativa.
No obstante, hay que decir que, en líneas generales, el idioma nativo de cada uno tira mucho y la cuestión identitaria también, por lo que siempre es agradable que, en algo tan emotivo y nostálgico como supone esta franquicia para muchos, se acuerden de nuestra lengua (a lo mejor hay a quien le da lo mismo, pero a mí sí me gusta ver el logo de mis personajes preferidos en mi idioma). Por ello, no sé cómo se habrán sentido los fans alemanes, franceses o italianos, por citar solo algunas nacionalidades ausentes en el teaser. Imagino que habrá de todo, pero yo únicamente quería reflexionar sobre el tema, nada más.
En conclusión, esto no es más que un teaser, no es más que un avance (o casi ni eso), es un pequeño aperitivo para avisar a los fans que esta vez sí va en serio (recordemos que en 2019 Sony anunció que la película se estrenaría el viernes 5 de marzo de 2021; sin embargo, en enero de 2020, se informó que el filme había sido retirado del calendario de lanzamientos de la compañía, y su fecha de lanzamiento de marzo de 2021 fue reemplazada por la de una película diferente), que ya hay fecha de estreno pero que, hasta que no la veamos, no podremos (o no deberemos) opinar. Ahora solo queda esperar pacientemente y estar atentos por si se produjera alguna novedad al respecto.
Hace algunos años, en un lote con varios libros al que tuve acceso se encontraba este ejemplar de Buñuel en el laberinto de las tortugas, del autor extremeño Fermín Solís. En realidad no es un libro como tal sino una novela gráfica en blanco y negro. Con un total de 118 páginas y editado en cartoné o tapa dura por la Editora Regional de Extremadura en 2008, se trata de una recreación en cómic de la filmación del cortometraje documental de Luis Buñuel titulado Las Hurdes, tierra sin pan (1933), el cual me impactó la primera vez que lo vi. En 2019 se estrenó una película española de dibujos animados basada en esta obra e igualmente titulada, dirigida por Salvador Simó y galardonada en 2020 con el Premio Goya en la categoría de mejor película de animación.
Aunque hace bastante tiempo que conseguí este Triceraton Warrior, de la línea de las Tortugas Ninja 200X, hasta ahora no había podido fotografiarlo y observarlo con detenimiento. Una figura muy chula que, además de ser de mis preferidas de esta colección, resulta formidable, con un diseño muy estilizado. Pero este no fue el único Triceraton incluido en esta colección. También salieron Commander Mozar y Traximus, tanto uno como otro, excepcionales, y este último perteneciente a la subserie Battle Nexus.
